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猫剩的猫窝Life is but a dream |
May 22 friends 我有一群friends,让我看上去不那么孤单的一群friends,因为他们的成熟,我脱离了幼稚。即便有时候我们中的一人会离开很久,但是感情依旧存在。
我有一群friends,让我看上去很开朗的friends,因为他们的外向,我学着开朗。我会在他们失落的时候陪在身边安慰鼓励他们。因为是他们给予了我快乐。我需要你们的快乐。
我有一群friends。每一位我都非常珍惜,因为我从你们每位的身上都学到了宝贵的东西。是你们让我成长。
我有很多friends,喜欢拿我开玩笑的friends。因为总要有个人作为开心的对象。善意的玩笑我从来不会介意。我不会因此生气。
不管将来我们会身居何方,不管我们将来地位会如何悬殊。你始终都是我的friend。
因为你们是我生命中的全部。 April 29 无题 每次躺下后思维都会很活跃,70%的时间用来回忆,20%的时间花在了幻想上,剩下10%的睡前时间用在了走神里。这样一折腾就更清醒了。然后起来打开电脑听歌看无聊的网页直到折磨的自己困的不行。
每次静思的时候都会花点时间畅想自己的未来,想到害怕,全是黑色的。看不见也触摸不到。因为害怕失败,所以一直没有成功。因为骨子里就是一个完美主义者。要等到百分百有把握的时候才敢去做。因此错过了很多机遇。错过了很多人。爱我的和我爱的人。
写的心居然空了...
以后再补上吧。睡觉。 March 29 大阪光之教堂日本 大阪 1989
建筑师:安藤忠雄(日) 光之教堂在安藤的作品中是十分独特的,安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造,让人类精神找到了栖息之所。仅为113平米的这座小教堂位于大阪住宅区的一角,教堂设计是极端抽象简洁的,没有传统教堂中标志性的尖塔,但它内部是极富宗教意义的空间,呈现出一种静寂的美,与日本枯山水庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上,留出十字形切口,呈现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口,限定在对自然要素“光”的表现上 . 从拳击手到建筑大师十年前说安藤尚是时髦,如今再提,难免有翻箱底之嫌。然而,安藤身上,值得回味的因素实在太多。 安藤忠雄(Tadao Ando)1941年生于日本大阪。一般哪个大师出了名,我们去琢磨他的学业经历的时候,定会看见一长串名校赫然罗列,恨不得连幼儿园都是"小牛津",然后还得提几句从小立志之类的话。可是安藤,书里多半语焉不详地说他是成人后自学成材的,顶多提到他曾经活跃于街头。其实他从前曾是正经人最不屑的街头小痞子,最传奇的一点大概得数他曾学过拳击。 此外,安藤迷恋过船模和航模,还学过木工。直到某一天,他突然拿定主意,游学天下,于是先在京都和奈良用了三年的时间饱览古建筑,随即去了欧美和非洲又看又画。看了十年古今建筑后,1969年,28岁的安藤回到大阪,成立了安藤忠雄合作建筑师事务所。 据说,日本人对"无礼"的一种理解是"让人意外的举动"。以此种意义来讲,安藤的建筑和他早年的街头生涯乃是一脉相承的"无礼"。安藤以裸露的素混凝土直墙为压倒性的建筑语言要素,东方人常会嫌它造成了不容分说的生硬气氛,但它的纯粹素净有如老僧入定般的"无",也令西方人极感陌生。若抄袭一句形容日本人双重性格的"菊花与剑",则安藤绝对是"剑"的一族,一个突出的例子就是他故意把住宅里的中心连接处做成室外一道桥,以求在天寒地冻中训练屋主的"男子气"。 安藤的成名作出现于1975年,是大阪住吉的一处住宅--"住吉的长屋"。以此为代表, 安藤的一大堆住宅设计反复地重复演练着他的建筑手法直至达到纯熟。这个时期,安藤的作 品可以说都属于"黑白电影时期",因为他还没有把色彩的力量纳入帐下。在他设计的房子里,现浇的施工方式在混凝土上留下的模板痕迹四壁俱在,他不去掩盖分缝和圆点,反而以其作了材质的纹理装饰,这也就是他手里惟一的具象装饰了。另外还有抽象的装饰,而且是变动不居的,即光影,这肇源于现代主义第一代大师柯布西埃的理念,安藤居然比后来的西方建筑师更加借重于此。安藤用光影在直上直下的混凝土内外素壁间穿针引线,连一条缓和气氛的线脚亦不见,在他的房子里你绝对会渴望看见一点颜色,于是建筑彻底成了居家过日子和活人的底衬,而不会喧宾夺主。 安藤还有一记杀手锏,迟至1983年方才出现,自此用之不疲的就是水。大概他也怕建筑太过冷峻,非平常人所能承受,加进一种随处化形的柔和因素,算是给了人一个台阶可下。然而,就连这水都是"没有线脚"的水。无论是借用天然的池沼还是在屋角开池蓄水,甚至是在户内安排一个游泳池,那水都满满得要溢出来,而且这一池池多作几何形的水永远波澜不兴,仿佛从来不会狂风大作一般,就那样,寂静地在安藤屋的墙下;或者更可怪的,在屋顶上,沉沉地变成了水化石。 与水几乎同时发生的变化是安藤对弧线的沉醉。在此后的许多方案里,从平面上时常会看见矩形与弧线相交带来的生动变化,这弧线还经常是从圆形截来的一段或全部。这之后的"安藤设计"若像人一般有一份护照的话,上面对其外貌的描述应该是:绿得残酷的小山丘上,一条鲜明的白色小径切过去,矩形与圆弧交错的平面布置,裸露模板痕迹的素混凝土,建筑体块与片墙相互插切,平屋顶,衬着一泓清池。 不过,偷渡客都了然,护照上的面貌是好变的。安藤一向不用木料,除了1985年设计一家茶道屋时做的和室这一个孤例。谁知道,1992年在塞维利亚世界博览会上,安藤设计的日本展馆却把木料用得精妙绝伦。他用自动扶梯将游人直接引上展馆顶层(四层),以笔直的木方在室内堆叠成了十组巨大的受力组件,其结构概念类同于抽象化了的中国古建筑里的斗拱。展馆的临时性、装置性与对东方木结构的隐喻巧妙地融合在一起,实为神来之笔。 此后的"水之寺"中,建筑外墙还是素混凝土,但大殿的室内用了红色的木料,一片金红总算给安藤的建筑开了斋。大致同一时期他还设计了"木的博物馆",不像塞维利亚展馆连平面布置和空间处理俱另辟蹊径,而是沿袭了他的一向设计手法乃至于更加呆板,单把建筑材料换作木头反而不足道,倒是这个博物馆的名字提示我们注意:安藤似乎很在意东方古老的自然观,他还设计过"水的教堂"、"风的教堂"、"光的教堂",隐约透露出崇拜自然的意味。 第一眼看安藤的建筑,多半会觉得他的禅意扑面。寒素枯涩的美,早在《源氏物语》的时代,就为日本人所钟爱,这是中国人难得会心的。从这个角度来看,安藤的确运用着源于西方的建筑语言,不用木结构,不用大屋顶,却偏偏创造出了本土气质(不是民族风格)的现代建筑。但是,仔细回味安藤的作品,与其说它们富于禅意,倒不如说它们洋溢着武士道精神更加贴切。那种蛮横的男性气质和沙文主义在冷冰冰地向人挑衅:你可以不喜欢,却无法视而不见。过了许多年,安藤的骨子里,还是那个街头小子,那个拳击手。 March 09 So much more to say
The sound of my own heartbeat My Heart is beating all alone I found out I'm not the one you're looking for I'm not the one you wait for It's easier to look away You You don't see me But I know You You're all I need I held out my empty hand And I touched the gentle wind I know I'll forget this all someday This feeling would be gone Goodbye That was all I could say There's so much more to say I wish you'd call my name Take my hand But again, My heart will break again Every time I say " I love you" February 25 我变我变我变变变=v=
February 24 さよなら.charlesthere is a way out.
a way out?of this maze? ye! i just wanna go.. you can i wanna go now! it's ok. When do you really get to go
。。。。。
When do we really get to go 。。。。。
First you must go walking on your own 。。。。。
Maybe then we already are home 。。。。。
Row row row your boat 。。。。。
Gently down the stream 。。。。。
第一次见到只有六句歌词却充满如此鬼魅感染力的音乐。
仅仅是吉他前奏就已经把我征服了。
January 27 2007年1月25日,就这样,一直坐到了天亮。 半年,难得的一个大团圆。却为了给大白面馒头脸送行。喝个送行酒,我们的队伍又损失了一个战友。从到网吧占一纵排机器,到不带女友的7人保一步步的变成了6人够,5人保,4人麻将,3人斗地主,两人象棋,最终可能只剩下我一个人独看夕阳...
凌晨两点大家玩牌都输的差不多了三,四个人就这么聊着,上班的打个地铺睡觉去了,比较乖的半夜打个车回家了。剩下的我们就这么坐着,扯淡。
传说中的Daylight's star就这样出现了。恨不的一脚踢它回去然后继续扯下去。
我怕以后再也不会像这样在一起了。
我怕你们成家立业后再也没心情像现在这样开玩笑了,再也不会郁闷的时候喊我出来喝酒了。
电影电视剧最讨厌的部分就是结局,不管悲喜剧。<friends>看了一年,希望6人朋友就这么幸福的生活下去。不要结束。
只是因为害怕这幸福结束。
My treasures
さよなら
January 12 深夜里的胡思乱想 一直憧憬着国外的生活,以为那样生活质量会提高很多。希望在美国学习的时候,交一个白色肌肤的女友,甩掉,然后找一个日本女人结婚。就这么中,日,美,整天的来回飞来飞去。然后找一处幽静的地方建一所两层高的窝。有花园,花园里有池塘,池塘里养着鲤鱼。太太很会烧菜,很会处理家务。自己就拼命赚钱。自己做国际贸易,有家自己的设计公司入股50%。偶尔参与一下公司里的设计项目。赚的钱能养的起车,房,太太的名牌服饰的时候。就抛开一切,自己跑去搞音乐。
时间真是不饶人。从课桌里翻出情书和巧克力的年代好象就在眼前。耍帅的学生时代如同流星般从生命中划过了。再也没有音讯的初恋,下次见到彼此的时候彼此会心一笑,然后各自跟随自己的爱人离去。梦想也被现实无情的踩扁,然后又用脚在地上碾几下。身边的朋友都满足自己的现状,不想再去跳槽,频繁的换女人。满足于毕业后一个月能赚到一条CK牛仔裤的工资。30岁时养一辆10万的车,一间套三的房。然后50岁在树下下棋度过余生。
这种生活缠绕着这些人,机器一样的生活。
人类就是一种机器。人类存在的意义是什么?想了很久,找不到答案。或许根本就没有答案。这样也没有存在的意义了。只是每天上班下班社交休闲?还是只是因为自己存在,需要一个存在的理由?如果是这样的话,我们需要一个存在的理由,来继续毁灭这个世界。
越来越多的科学解释,解释了世界的一切。
幸好找到了一个存活的理由,仿佛阳光,滋润了灰色的空气。music&cigarette
如果我们信奉的神还有我们追逐的希望只不过是科学的量化,那么我们的爱是否也将科学化?
还是像爬虫一样继续的赖在这个世上吧!
Life is but a dream..... January 09 brain scratch你知道人为什么会相信神?
因为想相信
要活在这个腐败的世界里
并不是件简单的事
活在这世界上
根本没有什么东西可以保证的
你了解吗?
不是神制造出人类
是人类制造出神
你知道人类制造出来最棒的和最差的作品是什么吗?
television
电视因情报来控制人类
把人类带领到幻想空间去
对,现在电视就是宗教
电视利用无聊的连续剧
简单的制造出人类的妄想
渡边信一郎的作品也有点Stand Alone Complex的影子呢.....
January 02 departure,masta,impression and play.list四张我最爱的CD
“Departure”和“Masta”两张OST,恰恰像是日月阴阳两面,由Nujabes,Fat Jon,Force Of Nature,tsutchie四位擅长hip-hop出色的音乐人制作完成。听“Samurai Champloo”除了在听到乐曲时重温动画的绚丽以外,单单这四位音乐人在这两张专辑中互相飙技也是这其颇值得玩味的地方。
对比“Masta”, “Departure”担任了“日”的角色,整张专辑节奏舒缓,漫不经心,在一种莫名的温馨感觉中夹杂着些许回忆的沉重,虽然静谧轻柔却仍感觉是非常masculine充满跃动感的音乐,这种蕴含其中的矛盾感觉也是颇为微妙的。如果单单只听音乐的话,个人更加推荐这张 “Departure”。专辑以一首风格独特的“battlecry”开篇,在Nujabes舒缓且令人微感困乏的背景音乐中加上Shing02的rap,使这种悠然的音乐骤然增添了一个不屑的神情。而Shing02为这首op度身打造的歌词体现着他以其日本之外的眼光看到的日本,也非常具有个人风格。另外着重器乐本身音色的魅力的Nujabes和追求着抽象化的音响效果的Fat Jon也形成了鲜明的对比。以吉他旋律引人昏昏入睡而进入一个朦胧梦境的“aruarian dance”,紧张的节奏中一串颇有怀旧感的钢琴音符使其对比鲜明的“transcendence”,专辑中唯一一首摒弃节奏回归旋律本身的“mystline”这些都可说是Nujabes音乐的精髓。而另一方面的Fat Jon,以其精密的计算制作出特殊音响效果的“624 part2”,令人印象深刻的浮油音和bass的绝妙配合造就的“stay”,以及用一串特别的鼓声先声夺人的“chambers”都将他的风格体现得淋漓尽致。而最后MINMI的那首ed“四季ノ唄”无疑是整张专辑恬静却略带忧伤的风格带到了高潮,制作仍是Nujabes,混合了牙买加歌手的和声,却没有丝毫牙买加的风格,混杂着MINMI包含情感的歌声,具有一种不知来自何方的异国风情。可以说整张专辑既保持了风格上的整体性,又体现了各位音乐人的异彩纷呈,的确是非常具有可听性的专辑。 “Masta”则是一张充满着杀戮和血色味道的专辑,可以说风格非常阴暗。值得一提的是负责专辑前半部分的Force Of Nature,整张专辑的这种鲜明个性,全有赖于他们的音乐表现。比如第一话中仁和无幻对决时用的“sneak chamber”充满了战斗的紧张感,跳动的音符让人可以想到那流畅的动画场面中两人精湛的剑技;而“loading zone”中的钢琴强劲有力却缺乏感情——一种透不过气的大战前的压抑感;“silver children”中狂骚的低音背景下,行军歌一样的节奏中穿插的金属般刺耳的音响效果,也把内心的恐惧和压抑推向了高潮。另一方面tsutchie的音乐对比Force Of Nature乱暴肮脏的“工厂音乐”,则表现出十分纤细和摩登的特色:抽象化的音乐小品“breezin’”让人的心在被Force Of Nature的暴力挤压后得到一种自然的释放;风格类似,却带有强烈爵士味道的“tubed [drum please!!!]”让人沉醉于tsutchie音乐的这种小情趣中;“pretending to...”的旋律悠然乍一听让人回到了Nujabes的世界,摇摆的节奏让人的心沉浸其中不禁随之翩翩起舞;以弦乐表现的“sincerely”,则像是一段在哭泣的悲情旋律,不禁为三人这场没有目的的旅行倍感忧伤。最后kazami的插入曲“YOU”更是把人拉如“Samurai Champloo”节奏欢快的世界背后那个宁静温情,却包含着惶惑的悲伤的境界。比起 “Departure”虽然可能欣赏性略微逊色一些,“Masta”却与动画联系的更加紧密,让人更有身临其境的快感。
哦mystline是两只老虎?=v= 小心我扁你哦! December 17 AD&D 剑,握在我的手中。走在陡峭的山坡上,我拭去额头上的汗珠,抬头看见那只在天空中凌空飞舞的白色巨龙,它指引着英雄们走向魔王的巢穴。那座邪恶而危险的地下城堡就在山脚下,它腐败的大门弥散出阵阵毒雾,令一切生物都无法靠近。为了找到它的位置,我和伙伴们走过了千山万水。我们同魔王的爪牙战斗的次数已多的无法计数;我们曾在茂密的森林中战斗,并由此得到了精灵们的协助;我们曾在南方的海岛上探险,亚马逊人因此加入了我们的队伍;我们曾在高耸入云的雪峰上遭遇危险,是虔诚的德鲁伊教徒们搭救了我们……现在伙伴们都来到了我身后,我们一起眺望山脚下的地下城,相对无语忽然之间天空传来一声清脆的鸣叫,巨龙在离我们头顶很近的地方滑翔而过,它用龙语高呼着:“孩子们,鼓起勇气前进吧”
勇敢的圣骑士和骄傲的精灵弓箭手,连同那沉默不语的德鲁伊人和经常自言自语祈祷的亚马逊战士...无数次幻想中的冒险如今被封尘已久的魔幻故事唤醒了。 |
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